В подборку вошли:

Сафиуллин Р. Декорации «Сталкера». Рассказ из Зоны событий (Порядок слов, 2020)

Рашит Сафиуллин работал художником на фильме Андрея Тарковского «Сталкер». Именно он создал осязаемый образ Зоны. Благодаря его рукотворным декорациям каждый кадр фильма стал законченным художественным произведением. Сложный язык образов Тарковского был бережно перенесен им на съемочную площадку, переведен на язык материально-художественного мира.

Фомина Н. Костюмы к фильмам Андрея Тарковского (Cygnnet, 2016)

Впервые под одной обложкой собраны эскизы и фотографии из архива Нэлли Фоминой — художника по костюмам, многолетнего помощника и друга режиссёра Андрея Тарковского. Участвовала в создании фильмов «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Значительную часть книги составляют фотографии Нэлли Фоминой со съёмок «Сталкера», публикуемые впервые. Другая важная часть издания — воспоминания Сергея Наугольных, работавшего вторым оператором на «Сталкере». Он поделился своими наблюдениями о том, как на съёмках решались сложнейшие постановочные задачи.

Туровская М. 7 1/2 , или Фильмы Андрея Тарковского (Сеанс, 2019)

Нет «мира фильмов Тарковского» — существует исключительно «мир Тарковского». Каждая из его картин не только принадлежит своему сюжету и своему времени, но является частью единства, бóльшего, чем сумма работ. Великая отечественная («Иваново детство») и русское Средневековье («Андрей Рублев»), пространство внутренней жизни отдельного человека («Зеркало», «Ностальгия», «Жертвоприношение») и будущее человечества («Солярис», «Сталкер») — все это разные части одной вселенной. Первая монография о режиссере, увидевшая свет почти тридцать лет назад, до сих пор остается основополагающим текстом в любом разговоре о кинематографе Тарковского.

Nostalghia. Told by Director of Photography Giuseppe Lanci (Artdigiland, 2018)

Тарковский против Тарковского: дневник пионерки Суркова О. (Канон+; Реабилитация, 2020)

Может быть, мемуары Сурковой так и остались бы в сфере модных ныне скандалов, если бы не одно обстоятельство. При всех неприглядностях это всё же очень счастливая книжка, наполненная не только «шумом и яростью», но и радостью причастности к творчеству и часто праздничным будням Тарковских — с присутствием на съёмках, с застольями, с приключениями кинофестивалей, с итальянскими паломничествами, со многими попутными человеческими отношениями и дружбами (как ни относись к Ларисе, но женщиной она была незаурядной), наконец, с тесным сотрудничеством с А. Т. на правах литературного партнёра. Как сказал один чеховский персонаж, «было и дурное, было и хорошее. Хорошего больше...»

Тарковский. Сны (Порядок слов, 2018)

В сборнике «Тарковский. Сны» опубликованы доклады участников международной научной конференции, посвященной творчеству Андрея Тарковского. О сновидениях в фильмах Тарковского, о связи его кинематографа с фильмами других режиссеров и о том, как живут традиции Тарковского в других видах искусства размышляют психоаналитик Виктор Мазин, кинокритики Эрве Оброн и Антон Долин, киновед Юлия Анохина, философ Михаил Степанов, искусствовед Карина Караева, музыковед Наталия Кононенко.

После Тарковского (pdf)

Андрей Арсеньевич Тарковский остается символом не только русско-советского, но и авторского кино как такового. С его наследием продолжают вести диалог — и здесь, и за рубежом. Его по-прежнему воспринимают как одного из последних мастеров высокого киномодернизма. Но в чем конкретно заключается вклад русского гения в развитие киноэстетики? Или его значение обнаруживает себя скорее в области этики и философии? Как соотносились эти категории у Тарковского, и как соотносятся они сегодня? И где пролегает граница между модерном и постмодерном?

На эти и многие другие вопросы пытаются ответить участники IV международной научной конференции, посвященной творчеству Тарковского, — ведущие российские и зарубежные киноведы, культурологи и теоретики киноискусства.

Антон Долин объясняет, почему единственный возможный Тарковский сегодня — Ларс фон Триер. Алексей Гусев, Андраш Балинт Ковач и культовый американский кинокритик Джей Хоберман говорят о функции длинного плана и его сущности в кино модернистском и постмодернистском, трансцендентном и материалистическом, пленочном и цифровом. Поэт Александр Скидан рассказывает о «слабой мессианской силе» и о структурном сходстве между Андреем Тарковским и Вальтером Беньямином. Андрей Плахов и философ Йоэль Регев размышляют о том, в каком виде возможен модернизм в современном кино.

Андрей Тарковский. Художник пространства. Альбом (Palace Editions 2017)

Известным прототипом выставки был показ в Мюнхене и Вене в конце 80-х годов прошлого века живописных и графических произведений российских режиссеров: «От Эйзенштейна до Тарковского. Живопись кинорежиссеров в СССР». Так называлась та выставка, куда входили разные по творчеству, таланту и темпераменту: Лев Кулешов, Александр Довженко, Сергей Параджанов и другие знаковые и талантливые режиссеры кино. Их объединяла общая страсть и любовь к изобразительному искусству. По разным причинам они не стали профессиональными художниками, хотя в большинстве своем учились в различных художественных школах и училищах. Их становлению как кинорежиссеров помогло в не меньшей мере изобразительное искусство — умение видеть!

Mirror & Pomegranate. Тарковский и Параджанов. Мини-альбом (2014)

Косинова М. И., Фомин В. И. Как снять шедевр (Канон+; Реабилитация, 2016)

В книге впервые воспроизводится самый широкий спектр документации, по-новому раскрывающей ход работы великого режиссера над своими фильмами «Иваново детство» и «Андрей Рублев». Это авторские заявки Тарковского, редакторские заключения и отзывы инстанций на литературные и режиссерские сценарии, стенограммы обсуждений фильмов на разных стадиях их создания, официальная переписка с Госкино и другими инстанциями, документация по приемке готового фильма и т. д.

Косинова М. И., Фомин В. И. Музыка Баха звучит как-то не по-советски… (Канон+; 2017)

Первая фундаментальная публикация документов к истории создания фильмов Андрея Тарковского, снятых в СССР и ставших классикой русского и мирового кино. В книге впервые воспроизводится самый широкий спектр документации, по-новому раскрывающей ход работы великого режиссера над своими фильмами «Солярис», «Зеркало», «Сталкер». Это авторские заявки Тарковского, редакторские заключения и отзывы инстанций на литературные и режиссерские сценарии, стенограммы обсуждений фильма на разных стадиях их создания, официальная переписка с Госкино и другими инстанциями, документация по приемке готового фильма и т д. Опираясь на этот обширнейший комплекс архивных документов, а также личные свидетельства участников съемок, авторы данного документального исследования дают возможность близко соприкоснуться с творческой лабораторией великого режиссера, а также по-новому взглянуть на многие обстоятельства его трагической судьбы. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся творчеством Андрея Тарковского, историей страны и историей советской культуры.

Плахов А. Свободный полет (Музей AZ, 2019)

Сюжет этой книги построен на трех выставках Музея AZ. Первая называлась «Предвидение» и была посвящена фильму «Сталкер» Андрея Тарковского и работам художника Петра Беленка, в которых было выражено предчувствие Чернобыля. Вторая — «Прорыв в прошлое. Тарковский & Плавинский», где заочный диалог режиссера и художника прочитывается как культурный код эпохи 1960-х. Наконец — «Новый полет на Солярис»: выставка, развернутая в Италии.

Свободный полет. Альбом (Музей AZ, 2019)

Издание подготовлено к выставке «Свободный полёт» в Новой Третьяковке. Выставка-трилогия посвящена русскому кинорежиссёру Андрею Тарковскому и его современникам — художникам неофициального искусства 1960–1980-х годов.

Федоткин С. Лейтмотивы «Зеркала» (Канон+; Реабилитация, 2019)

Книга «Лейтмотивы «Зеркала» посвящена методологии лейтмотивного анализа, который заключается в выявлении ключевых лейтмотивов фильма и рассмотрении связей между множеством мотивов, вписывающихся в единые тематические ряды. Этот метод применён главным образом к фильму Андрея Тарковского «Зеркало». Задача лейтмотивного анализа заключается в том, чтобы рассмотреть все элементы как бы вне времени — вне последовательности, данной в самом фильме. Отдельное внимание уделяется визуальному стилю «Зеркала», звуковому решению, повествовательным аспектам и монтажу в связи с общим тематическим полем фильма. Книга адресована широкому кругу читателей.

Юсефсон Э. Роль (Новое издательство, 2005)

В 1989 году великий шведский актер Эрланд Юсефсон, герой фильмов Ингмара Бергмана, Андрея Тарковского, Иштвана Сабо и Лилианы Кавани, играл в бруковской постановке Вишневого сада на театральных сценах Москвы, Ленинграда, Тбилиси и Токио. Роль — это дневник, который Юсефсон вел во время этого путешествия, отчет о текущих событиях, наполненный самоанализом, это воспоминания о предыдущих работах и эссе о незнакомом ему мире России, Грузии и Японии. Обо всём этом и не только в книге Роль (Эрланд Йозефсон).

Гуэрра Т. Уйти, как прийти (Бослен, 2005)

Книга, приуроченная к 95-летию великого итальянского сценариста, поэта и художника Тонино Гуэрры, представляет все грани таланта Мастера.Впервые на русском языке публикуются записи из дневника Тонино и письма друзей: Андрея Тарковского и Федерико Феллини.

Гуэрра Т. Гражданин мира (Зебра-Е, 2013)

Тонино Гуэрра — поэт, писатель, художник, скульптор, архитектор, философ, мудрец. Фигура масштаба Итальянского Возрождения. Автор сценариев фильмов, вошедших в золотой фонд классики мирового кино: «Амаркорд», Blowup, «Казанова-70», «Брак по-итальянски», «Красная пустыня», «Ностальгия», «Забриски пойнт»... В этот сборник вошли как известные, так и никогда ранее не публиковавшиеся произведения Тонино Гуэрры, в том числе киноповести «Ностальгия», «Запретный танец», рассказы «Лист и молния» и «Две молодые японки».

Гуэрра Т. Paradis. Парадиз (Амаркорд, 2010)

Эта книга посвящена 90-летию со дня рождения нашего великого современника — поэта, сценариста, художника, архитектора Тонино Гуэрры. Книгу можно назвать авторской: она представляет почти все грани творчества Тонино Гуэрры — поэзию, живопись, керамику, пластику, мозаику, декоративные панно, созданные автором.

Гуэрра Т. Восемь тетрадей жизни (Мелихово, 2016)

Тонино Гуэрра (1920–2012) — поэт, писатель, художник, скульптор, архитектор, философ, мудрец. Фигура масштаба Итальянского Возрождения. Автор сценариев фильмов, вошедших в золотой фонд классики мирового кино — таких, как «Амаркорд», Blowup, «Казанова-70», «Брак по-итальянски», «Красная пустыня», «Ностальгия», «Забриски пойнт»...

Сеанс № 74. Fellini (Мастерская Сеанс, 2020)

Феллини, имея авторитет первого кинематографиста мира, не любил рассуждать о современности и актуальности. Он полагался не на технику, а на волшебство и куда охотнее описывал не приемы, а своих героев — Джельсомину, Кабирию, Казанову, Сарагину, Градиску. Описывал словами, которые обременительны для наукообразного теоретизирования: душа, надежда, страдание или милосердие. Как их измеришь?

Когда‑то его имя гремело на всех континентах. Сейчас оно гремит в вечности. Кто слышит — тот слышит. При жизни его одинаково почитали по обе стороны железного занавеса. А с его уходом в 1990-е как будто ушла и прекрасная, романтичная эпоха, когда великие режиссеры были еще и учителями жизни — милосердными к людским слабостям и смягчавшими нравы.

Он снимал разное кино, для одних — социальный реалист, для других — фантазер и фокусник, для третьих — мастер гротеска и сатирик. Но даже его сатира — метафизична, он не обвиняет, а скорбно констатирует неизбежное вырождение мира, из которого уходит душа; так в пустоте Казановы видится воплощение любого общества, объявившего своим идеалом массовое потребление и гедонизм. Это не вчера началось и кончится не завтра. И что ты скажешь на это? Только: «Аза‑низи‑маза!»

Книжный магазин «Порядок слов»